Art Movements läpi historian: käsitteellinen taide

Käsitteellinen taide on taidetyyppi, jossa taiteilija keskittyy enemmän taideteoksen taustalla oleviin ideoihin ja käsitteisiin keskittymättä lopullisiin materiaalituotteisiin. Käsitteellisessä taiteessa merkittävin osa on ainutlaatuinen idea tai käsite, jonka useimmat taiteilijat uskovat näin ollen onnistuneen taideteoksen loppuun. Käsitteelliset taiteilijat korostavat paljon työnsä ajatusta tai käsitteitä. Tätä kutsutaan moniksi taiteen dematerializoinniksi.

Tämä on tuottanut taiteellisten eliittien keskuudessa kiihkeän keskustelun, jossa jotkut väittävät ja ovat täysin käsitteellistä taidetta vastaan ​​ja väittävät, että taide on liitettävä ominaisuuksiin, kuten väri, muoto tai viivat. Käsitteellisiä taiteilijoita kuitenkin pidetään tiukasti selittäessään, että taidetta käsitteellisessä taiteessa luo taidetta katsova henkilö eikä taiteilija.

Käsitteellisen taiteen historia ja kehitys

Konseptuaalinen taide jäljittää juurensa yhden Dada-taiteilijan teoksille nimeltä Marcel Duchamp. Kahdentoista vuosisadan alussa Duchamp toi esille taideteollisuuden valmiuden. Täällä taiteilija valitsi taidetta ottamatta huomioon sen viimeistelyä tai allekirjoitusta. Taide valittiin pelkästään sen taustalla olevan ajatuksen pohjalta. 1950-luvulla taideteokset siirtyivät vähitellen abstraktista ilmaisusta neo-dadaan. Vuosi 1960 alkoi siirtyä fluksista; Tämän tarkoituksena on integroida taide ja elämä esineiden, äänien ja reaktioiden avulla. Sijoitus: BakerJarvis / Shutterstock.com

LeWittin käsitys käsitteestä

LeWitt on tehnyt merkin taidemaailmassa vuonna 1967, kun hän julkaisi joitakin kohtia käsitteellisestä taiteesta. Hän tiesi vähän, että hänen julkaisunsa sovitettaisiin ja käytettäisiin käsitteellisen taiteen liikkeen manifestina. LeWitt toteaa asiakirjoissaan, että taideteoksen lopputuotteen ulkoasu ei ole tärkeä, koska sen on kuitenkin oltava muodon muotoinen. Hän sanoo pikemminkin, että se, mikä on elintärkeää ja tärkeintä taideteoksessa, on käsite, joka johtaa lopputyöhön. Hän huomaa nopeasti, että ne taiteilijat, jotka asettavat käsitteet ennen esineitä, tuottavat parhaat teokset.

Wienerin käsitys käsitteellisestä taiteesta

Vuotta myöhemmin LeWittin julkaisun jälkeen Wiener näytti olevan täysin samaa mieltä LeWittin kanssa, kun hän teki "aiesopimuksen". Wiener toteaa täällä, että hän siirtyisi fyysisen taiteen tuottamisesta ja keskittyy taideteoksen taustalla olevaan ajatukseen. Hän väittää, että taiteilijan aikomus pysyy samana riippumatta siitä, onko heidän työnsä fyysinen tai käsitteellinen, mutta on samaa mieltä siitä, että käsitteellä on enemmän painoa.