Art Movements läpi historian: Earth Art

Maan taide on amerikkalainen taideliike, joka käyttää luonnonmaisemia kuvaamaan veistoksia, taidemuotoja ja rakenteita, jotka ovat sivustokohtaisia. Tunnetaan myös nimellä Earthworks tai Land Art, taidemuoto kehittyi minimalismista käsitteellistämiseen. Nämä kaksi taidemuotoa innoittivat ympäristöliikettä, joka sai ihmiset näkemään taidetta hyödykkeeksi. Taiteilijat nauttivat jokapäiväisten materiaalien yksinkertaisuudesta ja pyrkivät tekemään ja kannustamaan luovuutta monipuolisissa ympäristöissä.

Maan taiteen historia

Maa-taide syntyi 1960-luvun lopulta 1970-luvulle saakka lamaavan kokeilun seurauksena. Taiteilijat integroivat useamman kuin yhden taidemuodon eri olemassa olevista liikkeistä, jolloin niiden viimeiset kappaleet on vaikea erottaa aiempien aikakausien teoksista. Maa-taide oli hyvin samanlainen kuin minimalismi. Muodon yksinkertaisuus ja avaruuden miehittäminen esineillä olivat molempien aikojen kaksi ominaisuutta.

Maan taiteen osalta prosessi oli prosessisuuntautuneempi ja dramaattisempi kuin minimalismi. Sanotaan, että Earth-taide liittyy Post-Minimalismiin, joka yhdistää performanssitaiteen, prosessitaiteen ja asennustaiteen. Maan taidetta näytettiin myös ulkopuolelta minimalistisista kappaleista poiketen, mikä lopulta vahingoitti niiden kauneutta luonnon elementtien vuoksi. Taide oli samanlainen kuin käsitteellisuus esteettisen valituksen suhteen, mutta eroaa taiteellisesta synteesistä, jota se vastustaa taiteen kaupallistamisessa ja keskittyi enemmän siirtymiseen.

Maan taiteen aikaisimmat taiteilijat olivat toisen maailmansodan entiset veteraanit, jotka oli koulutettu virkamiehen sopeuttamislain kautta. Nämä veteraanit tulivat myöhemmin maalareiksi. Esimerkkinä on Smithson, joka oli insinööritoimisto New Yorkissa. Hän sai innoituksensa tehdä suunnitelman Fort Worthin lentoasemalle Dallasissa, jonka hän kutsui Aerial Artiksi. Sen tyyli inspiroi myöhemmin Earth Artia.

Näyttelyt ja maailmanlaajuiset tavoitteet

Amerikan ensimmäinen taideteollisuusnäyttely pidettiin Cornellin yliopiston taidemuseossa vuonna 1969. Teokset näytettiin sekä museossa että yliopiston perusteilla. Näyttelyssä oli esillä myös kansainvälisten taiteilijoiden, kuten Britannian Richard Longin ja Hans Haacken, teoksia. Taiteesta vastasi myös enemmän taiteilijoita 1970-luvulla.

Käsitteet ja tyyli

Maan taidekappaleet sopivat joko näyttelyihin sisä- tai ulkona. Ne ylittivät ihmisten ja ympäristön välisen kuilun ja käyttivät paikallisesti saatavilla olevia materiaaleja. Taiteilijoita inspiroivat antiikin ja historialliset laajamittaiset ja fyysiset kokoiset muistomerkit. Heidän työstään integroitu hajoaminen ja hajoaminen etenkin ulkokappaleissa. Kappaleet eroteltiin myös niiden vaikutuksesta maisemiin.

Myöhemmin tapahtunut kehitys

1970-luvulla oli taantuma, joka aiheutti maan taiteilijoille suurta taantumaa, koska ne riippuivat sijoittajista ostamaan laajaa maata, jotta he voisivat työskennellä. Robert Smithsonin kuolema vuonna 1973 aiheutti myös liikkeen. Perustetut maan taiteilijat tuottivat edelleen kappaleita, jotka olivat sopivia sisäkäyttöön ja gallerioihin. Yhdessä Conceptualism-vastineidensa kanssa Earth-taiteilijat alkoivat keskittyä enemmän asennuslähtöisiin kappaleisiin ja vähemmän erillisiin kohteisiin. He ottivat käyttöön myös postminimalismin käsitteitä, mutta säilyttivät samalla efemeriteetin.